La gran mayoría de mis clientes, son o sois, estudios de arquitectura, de interiorismo y constructoras. Pero también revistas especializadas, empresas privadas como bodegas u hoteles y proveedores de materiales como cocinas, baños, mobiliario, o fabricantes, diseñadores y/o instaladores de madera, mármol, ventanas, luminarias… En un espacio se puede encuadrar la mirada hacia muchos rincones y dirigir la atención hacia un punto de interés u otro.
Lo más importante es eso, la mirada, el observar, ver y mostrar cómo cada elemento acompaña al ambiente, lo viste, lo provee de vida, luz, calor o silencio.
Me gusta pensarme como una suerte de traductora o “estructuradora”. El espacio es uno y el espectador, al verlo insitu, suele ver un conjunto y sentir diferentes sensaciones que no siempre identifica o nombra, únicamente las siente y las asimila. Como traductora, me gusta mirarlo detenidamente, detener mi cámara de fotos y extraer pequeñas porciones de ese espacio. Porciones que en sí mismas funcionan y desprenden sensaciones concretas, lecturas que una vez ordenas, dibujan el todo.
En este tipo de fotografía, tal y como yo la entiendo, prima el orden (particular de cada un@), la línea, la perspectiva, la luz, la sombra, la colorimetría y el encuadre. Para ello, me valgo, por lo general, de un trípode, que me da la estabilidad y la quietud, objetivos descentrables que solucionan, entre otras cosas, la rectitud de líneas y fugas y de mi visión para cada espacio.
Dicho esto, hay otro tipo de escenarios que agradecen esta conjunción de técnica y mirada.
@Susana Baldor, gestora cultural especializada en diseño y montaje expositivo, me pidió que fotografiara una exposición de la artista Ana Escalera. El espacio era amplio. Muchas de las obras, grandes. El diseño de la exposición, sublime. Como espectadora, el disfrute de la exposición estaba asegurado, pero captar todo aquello para conservarlo como archivo, para lograr que las personas que no pudieron verla insitu disfrutaran de una forma parecida, no era fácil, ya que esta sala, por su idiosincrasia, tiende a comerse la obra.
Recibí el encargo como un reto muy ilusionante y diferente que obtuvo sus frutos.
Sus frutos inmediatos fueron la satisfacción tanto durante el proceso como con el resultado y su fruto a corto plazo fue la propuesta que recibí para publicar el reportaje en un medio promotor de arte:
La revista de creación literaria y artística #CODAL, que en la actualidad es dirigida por @Monica Yoldi López, junto a @Lourdes Cacho Escudero. La primera, se publicó en 1949 y se mantuvo hasta el 68 habiendo publicado nada más y nada menos que 71 números. En 2008, se relanzó y pasó a ser una revista anual que con la pandemia entró en letargo hasta ahora.
En este número, en el que estoy feliz y agradecida de haber participado, comparto tiempo, creación, arte y páginas con personas como @Fran Alonso, @Adriana Bañares, @Ana Escalera, @Carmela Trujillo, @Luis Manuel Larraza, @Javier Peña, @Blanca Navas, @Sofía Moreno, o @Carlos Traspaderne. En las últimas páginas, hay un trabajo, que me atrevería a proclamar como mi preferido (con boca pequeña, pues resulta dificilísimo elegir). Es una entrevista a @Verónica Losantos realizada por @Carmen Palacios. Esta entrevista nace de una exposición de la primera, que aún estamos a tiempo de ver y que personalmente visitaré más pronto que tarde, en el Espacio Arte Vaca.
La maquetación, limpia, armoniosa y elegante, es creación de Óscar, de Mástres, estudio de diseño.
Si aún no tenéis esta joyita, la podéis adquirir en el Instituto de Estudios Riojanos.
La fotografía en general, se cataloga de buena o mala en función del estímulo que le llega a quien la contempla.
Para el observador amateur, esta catalogación suele estar relacionada con el motivo de la imagen. Una fotografía de un lugar exótico, de una tribu desconocida, o de un animal en el Ngorongoro muchas veces es criticada como buena aun teniendo una composición y una luz nefastas. En contraposición, una imagen de un rincón, una familia común europea o un perro carente de exotismo, pasa más desapercibida aún tratándose de una fotografía correcta, bien compuesta y con una luz estudiada.
Dicho esto, surge la pregunta sobre cuál es el santo grial para una buena fotografía.
Se ha hablado muchísimo sobre esto, y no seré yo quien ose afirmar tener la respuesta. En mi humilde opinión diría, que es quizá el fotógrafo o la fotógrafa quien debe, aun partiendo de una escena sin interés aparente, crear una imagen no sólo correcta técnicamente, sino también atractiva, digna.
Tal y como escribe Joan Fontcuberta en su libro El beso de Judas, Fotografía y verdad (Ed. Gustavo Gili,1997).
“El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad”
A mi entender, una buena fotografía es aquella que de un modo u otro me transmite emociones tanto con la forma como con el fondo, o sea, en conjunto.
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